艺术家最艰难的乃是维持艺术创作的独立性。独立性必定有独特特色，但有独特特色不一定有独立性。

针对艺术作品来说，它的生命力在于不能替代的独立国家意识。如何掌控我们特有的艺术独立性，首先，对自身传统艺术理念如何插手当代商业主体，艺术家否有了充足的心态、热情与独立国家。由于我们国家的经济发展更加很快，艺术与商业的关系也越发密切。

在商业背景的影响下，艺术家的创作如何维持独立性，似乎对艺术发展起着相当大的影响。如果没了独立性，艺术可能会沦落商业的傀儡。

面临当下艺术的现状，我们有义务和责任注目，更加必须大力地反省。作为艺术家，让艺术作品有灵魂才堪称是一种顺利，这也是自己精神品格的反映。作品灵魂不仅必须外部的直观展现出，更加须要内部的精神传达。

艺术家的创作过程本身就是一个能力与精神品格互相融合的过程。艺术家必须在创作中融合自己独立国家的精神品格才能让艺术品不具备独立国家的面貌。这样显然，艺术的独立性主要反映在文化品格上，艺术创作如果不遵循创作者的内心，或常常被外界欲望，甚至屈服于强权等，那就意味著艺术家显然不具备独立性，其作品也大自然不具备独立性。

艺术作品的创作是艺术家的个体劳动，每个人从回到这个世界就预见与别人有所不同，各自茁壮的环境与社会文化背景也不尽相同，所以每个人的天性、爱好、权衡大自然会一样。一个杰出的艺术家只有分解对艺术的独立国家辨别才能产生具备独立性的作品。

虽然现在很多艺术家在精神上渴求权利，但在现实中却向资本、权力等让步，不按自己思维去创作，这种附属意识的态度，显然不有可能创作出有有灵魂的作品。因为确实的艺术家预见都是寂寞的，在艺术的创作中，只有维持自己的独立国家意识、耐得寄居寂寞的艺术家，才能产生具备独立国家品格的艺术品。

当然，大部分艺术家都有被藏家接纳的渴求，但无法因此丧失了艺术创作的独立性。一件艺术作品无论形式还是内容，都是创作者大大突破囚禁和藩篱的呈现出。维持艺术创作的独立性，秉承艺术本质才是分解杰出艺术作品的显然。同时，我们应当注意到艺术创作独立性本身也是一个变化的过程，在变化中掌控好独立性，正确处理个人在面临社会市场需求和创作市场需求上的对立，防止瓦解社会转入孤芳自赏、锢帷自称的怪圈也是所有艺术家应该留意的。

虽然艺术家的创作状态在大大转变，但目的一直是完全一致的。每一件艺术创作都是一个大大发展中自然而然的产物。艺术领域的独立性不同于其他行业，如销售、产品生产等等商业模式的行业，在遵从法律的前提下，获取最差的产品和给与客户最差的服务，对于他们来说这也就是诚信了。

但当艺术品被用来消费以后，它就不会自然而然的被印上一种商业属性的烙印，艺术家的创作与艺术品消费者的爱好不会糅杂在作品中，这是一种广泛的现象，这对对立的处理方式和自由选择并会是艺术品优劣辨别的标准，一个艺术家否因为名气大作品就好，或者因为作品的价格昂贵就是好的，并非必定。作为一个社会存在的人，艺术家的社会化是不可避免的，只是社会化的主要元素为何很多时候要求了其作品的呈现出。好的社会环境不会产生不利于艺术家独立性的社会基础，这个基础是作为艺术从业者更加必须注目的，这也是特别强调艺术创作独立性的人应当致力的方向。

必须大家解读的是艺术不是生活的敌人，也不是生活的仆人，艺术终将沦为一种生活中的深刻印象的理性扣除。艺术的运转必须社会体制，但不是体制运转的产物。艺术家的创作状态必需具备自发性及针对性，这些特性阐释了艺术具备独立性的本质。

由此可见，艺术创作的独立性绝不解读为某种形式上的独立国家，确实的艺术家坚决的是个体意识的鲜明性，特别强调个体人格的独立性，最后反映为打破的精神。

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