关于艺术起源一直不存在多种众说纷纭，同时也具备有所不同争议。由亚里士多德的“仿效说道”到斯宾塞的“游戏说道”，再及泰勒的“巫术说道”与恩格斯的“劳动说道”等。在大多数情况下，艺术的发展规律总预示自律性与他律性等联合起到，造型艺术占有了美术史的主流，它还包括建筑、雕塑、绘画等等分支在内的人文学科，其中绘画渐渐沦为艺术学的典型性分支，由中外美术的明确作品伸延进行，人们可以探究作者的创作逻辑，可以通过明确的作品推断当时的社会风貌等信息。

可以说道，美术史的研究意义之一就在于通过明确艺术作品去串联有所不同年代的世界观读，说明了漫长的人类文明进程。中国绘画的山水画化造型观念是历代画家大大探寻的，我们在承继民族传统的同时渐渐拓宽了造型视野，将西方绘画的表现形式与艺术观念引进中国绘画当中，一些视觉效应反感、形式精彩、材料精致的新中国画作品适应环境了文化对外开放的政策，呈现出流派纷呈、名家人才辈出的局面。因此，造型的概念被逐步拓展，有所不同思维对“形神论”的态度也再次发生了变化。

材料的非常丰富、技法的多源，让中国画经常出现了可变性因素，产生了大批新型图示，通过历代画家的实践中与探寻渐渐构成了独有的材料观念。无论是工笔工笔还是减笔水墨都具备独特的材质化特征，有所不同的展现出材料产生了特定的展现出技法，渐渐非常丰富了中国绘画的视觉语言。同时，芒赛尔色彩体系的科学插手使颜色较单一的中国画享有了更为辽阔的展现出空间，缜密的解剖学也被糅合到人物画中，这些新的生机尤其集中体现在现代中国画中，新的工笔、当代水墨沦为时下热词，随着学术辨别的了解，此类概念渐渐成型。

新的工笔是当代中国画的新现象，其特点主要有几点。其一，意识先决要素。

创作者仍然坚守传统工笔的技法套路，建构或糅合出有新的图示，另观者产生全新的视觉体验。其二，展现出手段多源。它偏向于工笔的表现手法，但同时兼具有所不同画种甚至姊妹艺术的类别特征，由传统演绎出独特的时代特色。

其三，形式语言非常丰富。它不具备程式化特征的技法，因应当代的观念，需要与传统工笔画拉开距离。另外，水墨画也步入了变革发展期，传统的笔墨图示早已无法符合现代人的视觉执着，这是20世纪以来几代人的广泛共识，近百年来，争论不休的是如何变革，往哪个方向变革。从“五四”前后到当前关于水墨画争辩的题目，大体没瓦解这个范围。

概括历年来各家各派意见，文人水墨画无非有几种途径，一种是在文人画传统内部展开以古开今的变革，走进文人画天地普遍吸取民族、民间艺术传统展开变革；一种是融进西方科学造型思维，使水墨取得新的表现手法能力而不失去传统品位又是一种；再有就是吸取西方现代主义艺术观念和展现出方式，让水墨画的展现出荒谬化、抽象以至观念化，甚至全盘夺权传统的笔墨形式。无论是哪一种途径，现代中国画家都在以新模式去尝试新的图示，这类现象特别是在反映在中青年画家中，并且以国内的高校、画院等单位为主流阵地，一批画家勇于探寻，将个性化语言彰显到作品当中，新的去反省艺术规律、造型理念等等，创作出有一批有特点，有情绪的新作，扩展了中国画的范围。中国社会正处于社会文化大变革时期，它是向现代文化转型的过渡期，这个阶段的艺术思维必定和社会文化观念变化密切连接，所谓艺术观念探寻在此语境下更多指向了社会文化观念探寻。所以青年画家群体在其中当作着尤为重要的起到，他们的作品形态必要指向未来美术界的发展方向。

年青一代艺术家不应分担起引导社会文化变革的历史责任，自身需从传统文明中吸取养分，使用基于现代文化意识下个性角度去看世界，并且用明确的作品去呈现出这种社会理念与个人观点，传统文化才能落地生根，现代文化才能幼苗茁壮。从艺术史角度来说，某种艺术形式若胜过世界性的接纳与传播，必需要横向对比有所不同文化间的差异，甚至要拒绝接受外来文明的冲击方可融会贯通。

本文来源：开元94ky官网-www.goodcollegejobs.com