今年的暑期来了，远比太热，但也冷得有历史感，因为关于北京的各处艺术区偶尔传到退出的消息，让艺术家比平日多了燥热。扎此时，一个总结北京将近三十年的艺术区发展历史发展的历史的展出在静穆中打算着，它是一个时代的座标，将于2019年7月15日下午四点在北京李桥吴庄九美术馆拉开帷幕。上世纪80年代末，北京西郊的圆明园采纳了一群专门从事艺术的青年，他们渴求走进体制，展开独立国家创作，是国内第一批勇于吃螃蟹的青年艺术家。在圆明园的历史废墟上，他们培育出了新时代艺术之花。

随着政治波普、玩世现实主义艺术概念的构成，以及方力钧、岳敏君等艺术家的名噪一时，圆明园画家村沦为全国艺术家的憧憬之地，它以轻盈而少有谜样的顺利更有着愈来愈多的艺术家住进。以后1995年，一纸通报让圆明园画家村从此消失了，清朝的废墟再次沦为艺术的废墟，艺术家们四散到北京的各个角落——以此为契机，月冲破了北京艺术区历史发展的序幕。

北京作为中国的政治和文化中心，政治与文化在此大大交锋，既作为概念也作为实体，时合时离。在圆明园画家村消失后的二十余年间，大大小小数十座艺术区在北京显露又沉寂，上千位艺术家在北京各个艺术区驻守又离开了。从某种程度上来说，北京的当代艺术史就是一部北京艺术区的变迁史。艺术区如何蓬勃发展？艺术家与它是何种关系？除了一片废土，消失的艺术区又留给了什么？《北京艺术区历史发展史》展览探索的正是这些问题。

由知名策展人、批评家王春辰策划、率领其策展团队，将在九美术馆呈现出一幅涵盖时间与空间的北京艺术区历史发展谱系：以圆明园画家村的蓬勃发展为座标，横跨三十余年，电磁辐射北京多个区县，牵涉到上百位艺术家，艺术区的历史第一次以如此形象明确的形式而呈现出。历史某种程度是平面视觉，历史发展史展出也将展览艺术区的最重要文献资料等，及涉及艺术家的作品，还有策展团队对众多艺术家的专访视频。

观众可以从多个维度，走访北京艺术家存活与工作的空间的关系，触碰三十年来中国艺术变迁的轮廓，或可看出大时代滚滚而过的车辙。从80年代至今，中国在每一个年代都经历了暴。

社会的主旨仍然是“发展”，而对北京的艺术家而言，这两个字背后的意味则更为简单。资源、机制、权力、政策、秩序、性欲、利益。当艺术于是以显得越来越多元，新事物带给的可能性越来越非常丰富，主旨的调门之后越发变得浑厚，而艺术则遭遇不确认或致密。

将北京艺术区的历史重塑本真，最后所展现的乃是一段中国社会变化的生动的横截面，于艺术一叶即闻时代之秋。艺术区的兴亡变迁，其课题不堪称不宏富，其身后是权力，是商业，抑或是人心——自待观众来观赏、得失。我们以此来打开思维中国当代文化与艺术之逆的另外维度，这个艺术历史亘古未有，于世界意义是唯一的。

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