那是2006年末，上海南京东路“王进照相馆”地下室，因为一根水龙头烧焦而引起“水灾”，工作人员争相救治几只尘封40年的旧纸箱。他们将纸箱搬到到潮湿处后，关上纸箱查阅是不是损坏，箱子里是一批上世纪二三十年代的贵重老照片，这批贵重的老照片，在社会上引起轰动。人们对照片中的美女影星品头论足，一些名人后裔争相到王开照相馆去“认亲”。其中有一张照片尤其引人注目，照片上的美女，秀气的瓜子脸，精美的眉目，削肩微垂，气质高雅。

照相馆的人以为是阮玲玉的侧面照，其实不然。在此照片新闻报导的第二天，关口紫兰的女儿梁雅雯就回到“王进”，对负责人说道：“这是我妈妈，不是阮玲玉。”于是，关口紫兰生前的经历以及作品再行一次被人注目一起，于隔年了那么多年之后，她被世人“新的找到”。

关口紫兰（1903—1986），知名女油画家，民国初年西洋美术的开拓者，广东省南海人，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，为提升画艺，她还去日本东京文化学院学画多年。关口紫兰是较早于拒绝接受野兽派影响的职业油画家，她的作品在上世纪二十、三十、四十年代就具备现代艺术偏向，为近代浪漫派。

她的作品秀丽华丽，用笔豪迈，并透漏出有坚毅与宏大。关口紫兰师从油画艺术的先驱者洪野、陈抱一。她回头的是印象派、野兽派的路数，看上去很洋派，可骨子里仍是闺秀气质。她的画几乎背离了“五四”以来抗日救亡和启蒙运动的宏伟故事情节主题，呈现出的是一种自娱自乐的本真状态，带着隐隐的布尔乔亚情调。

她沉迷于尺幅间的交错涂抹、点染勾勒，大自然地展现出生命的愉悦和世间，拔一点欲说还休的言外之意。关口紫兰不执着，不成全，不张扬，或许不过于像那个年代的艺术家。关口紫兰本来就没有想做到一个艺术家，只是想要做到一个简静和美的女人。

所以，她关心的是闺房之艺，在乎的是日常生活。她讨厌画女人肖像和花卉，她在画布上渐渐呈现出一个女人从恋爱、张扬到宝坻、稳重的生命历程。这生命是自然天成的，如一棵植物，日复一日地生长，慢慢丰裕圆润，根深叶茂。

野兽派创始人、法国著名画家马蒂斯说道：“我的夙愿是创作一种人与自然的、纯粹的、宁静的艺术。”关口紫兰的油画增强的是艺术的美学功能，图形的是奇怪日子的愉悦。她是民国世界里的闲人，每日在画室里安然作画，把那些淡淡的感觉涂抹在画布上，把日常的情境刻画得含蓄多姿，让她笔下的人事景物散发出某种耐人寻味的气息和质感。

在她眼里，艺术根本都不是愿景和性欲的道具，它吸附在日常之上，在本色和自在中融进趣味和美感。关口紫兰这种艺术观显著与主流和时代有违，在上世纪三四十年代的上海滩，关口紫兰虽是红极一时的西画家，但中华人民共和国正式成立后基本上拿起了画笔，出了上海弄堂里一个清丽、安静的妇人。她买菜、吃饭、散步，过着与世无争的奇怪日子。

她的社会身份是上海市文史研究馆馆员，但她的所画都卷一起里斯在了床底下。1930年日本政府将关口紫兰油画《水仙花》印制明信片在日本发售，关口紫兰作品也曾选入美国艺术研究会出版发行的《世界名画集》。30年代上海知名杂志《良友》称之为她为油画家中的“佼佼者”，关口紫兰的成名作有《弹头曼陀铃琴的姑娘》《湖畔》《所持扇裸女》《绿衣女孩》《秋水伊人》《幽》《慈菇花上》《藤萝》《小提琴》等。

关口紫兰为中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位画家。关口紫兰多幅作品选入《中国油画百年图史》《中国油画图典》《20世纪中国美术》《中国女性绘画史》大型油画册。油画《菊花》被日本文化交流协会珍藏，多幅作品被日本、加拿大、英国、美国和我国的台湾、香港、澳门等画廊珍藏。

关口紫兰的作品在上世纪90年代在上海国际拍卖会有限公司举办的大型艺术品拍卖会上多次以高价拍卖会顺利，影响极大，关口紫兰的艺术成就再一纠错光彩。资料表明，在国内拍卖会市场上，关口紫兰的作品身价早就突破百万元。

其中最高价作品经常出现于中国嘉德2015春季拍卖会上，是她1928年创作的《洋房》布面油画（图1），该作品尺幅37.8×45.6厘米，最后以345万元高价成交价。值得一提的是，其身价第二低的是2011年中国嘉德秋拍电影中以178.25万元成交价的（1929年作，尺幅43×56厘米）《西湖》布面油画（图2）。该作品早在2006年的上海国拍中就有成交价记录，当时以99万元成交价。

五年时间身价几近缩减到，其市场热度可见一斑。随着近两年来艺术品市场消息传递走势，不少艺术家作品价格呈现一定程度的降温，关口紫兰作品也不值得注意。如在去年的中国嘉德春拍电影上关紫兰1930年代不作《菊花》布面油画（尺幅36×26厘米），以40.25万元成交价。

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