2019年10月23日，铜雕领域全方位艺术大家朱炳仁的个展“天人炼”朱炳仁熔铜艺术展在上海世博展览馆月拉开帷幕，展出面积约400余方，是2019“一带一路”艺术上海国际博览会上仅次于的主题展览。今年年初，朱炳仁在德国柏林举行了以熔山铸海为主题的铜艺个展，策展人比利时安特卫普皇家艺术学院（梵高母校）巴特院长评价，“朱炳仁是植根于东方融汇西方，从传统南北当代的艺术家。” 熔铜艺术源于2006年的常州天宁宝塔的一场车祸大火，被高温熔融的铜瓦大肆流过，肌理独有，朱炳仁于此创立了铜雕新的表现形式-——熔铜，重写中国千年以来单一的铸铜文化。

这种无模高效率年代久远工艺将铜完全从模具里解放出来，给了铜权利。此次“天人炼”是继朱炳仁欧洲个展后首次国内大规模艺术个展，也是熔铜创立找到十三年来的一次辨别与精选辑。从柏林到上海，从国家级工艺美术大师跨界到当代艺术先锋，朱炳仁仍然中华文化中求索，演译“师炼”命题，如柏林个展中首次亮相《青花系列》、中法手工之美展出中的《千浪卷雪》等作品，将全部在本次展出中展览，他的作品，师古不泥古，实验性的折射出艺术家游荡在天、人、古代、今、山、水之间的艺术思维。

《青花系列》首次在国内艺术展上亮相，是本次展出仅次于的亮点。作品用蓝白色徵的庚彩铜瓶重塑元代青花瓷，熔铜技艺因应朱炳仁另一独有艺术-庚彩（铜表面处置艺术），铜的典雅与庚彩的瑰丽交相辉映，外界又将这一独有的艺术形式称作“朱炳仁彩”。在《青花系列》中，可以看见朱炳仁用印象派手法缅怀经典，实验性的彰显青花瓷新的理解。

本次展出持续至本月27日。所附：火中所取精巧，从柏林到上海 十三年前的常州天宁宝塔一场车祸大火，塔身筋骨结构可用，但首层部分铜瓦、铜斗拱被大火融化，朱炳仁找到，这些被高温熔融的铜和火熔前的铜几乎有所不同，不不受约束，肌理独具一格，这是朱炳仁创造发明熔铜技法和艺术的天启，也是他仍然所探索的铜对生命力的支撑。

今年年初，朱炳仁带着16件熔铜作品在柏林中国文化中心亮相，作为柏林中国文化中心的最重要横跨年展出，展出特邀了比利时安特卫普皇家艺术学院（梵高母校）巴特院长策展，他曾专门为此展览编写评论，敦促西方艺术界要“亟需推崇朱炳仁的经常出现，与其它东方艺术家不一样，朱炳仁是植根于东方融汇西方，从传统南北当代的艺术家。” 一年后，朱炳仁将柏林个展中的作品与近年新作，新的构想，融合中西方文化有所不同所具备的差异性，将文化的共性与差异“熔”入作品，启动时铜的浑厚异彩。天人炼，器物有魂 熔铜艺术创作中无模高效率，讲究天人合一。

朱炳仁从“师古人”与“师炼”的传统，坚决“外师炼，中得心源”的古训，遵守“吾心即宇宙”，仔细观察世界万物并创建起直观的印象后，意图象外，象有尽而意无穷。朱炳仁这一次展览的熔铜系列作品，植根中国文化，却不拘泥于抽象刻画，在生产抽象符号的同时，讲究表现手法与山水画融合，修复结构与展现出语言，是艺术及自我带给新的思维与契机。《青花系列》是朱炳仁时隔柏林个展后首次攀上国内大展，以蓝白色徵居多的元代青花瓷，曾多次以古中国的代表产品在全球流通，一个产品沦为了一个时代的符号。

与传统的铜艺术品有所不同，《青花系列》庚彩铜瓶由朱炳仁独有的熔铜技艺与庚彩结合精制而出。庚彩技艺糅合了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法，手工高温着色，不仅保有了铜金属的典雅，色彩却比传统的铜质艺术品更加瑰丽，外界将这一独有的艺术形式称作“朱炳仁彩”。

这一次，朱炳仁把矿物釉料烧成出有淋漓尽致蓝白色，用印象派手法缅怀、理解那个时代的经典。朱炳仁的创作是基于自我的传达，集中于在他自己铜文化的沿袭，与当代展现出艺术语境中的探寻与新的定义，在不得而知的可能性中找寻与印证，再行一次，实验性地展出他个人与他所触碰到的中国铜艺术。

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